ysladmin 摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？
有的朋友喜欢强调，摄影要记录真实，我想说的是，记录真实的是摄像头。摄影，更应该记录美！
使照片更具艺术感，就是美的一种表现。那在前期应该怎么拍摄，后期又可以怎么修图呢？
换角换时景象变。利用参数美照片。
调色修图改画面。单色背景艺术现。
1、换角换时景象变。
（1）拍摄生活环境和自然场景的美，在于发现。这不同于静物拍摄和室内摆拍。在同样的拍摄环境，有些朋友就可以创造出漂亮的照片，有些朋友，拍出来的照片却很一般。我们应该怎么办呢？有以下两个技巧：
（2）改变角度：比如同样遇到一片树林，或者单独一棵树木，拍它们，如果采用平拍，看起来就会比较乱，正常的视角，会拍出来平常的照片，不一样的视角，就会拍出来特别的照片。照片因为特别，而更具有艺术感。
（3）可以选择拍摄时间，比如一排干枯的树木，看起来就会很平常，但如果在清晨或者傍晚拍摄，背景的阳光，就会装饰整个画面。让照片上方呈现出冷，下凡呈现出暖。中间的太阳作为点缀，让整张照片大放光彩，更具艺术感。
在拍摄时，我们还可以调整一些参数，来改变所见的景物，比如：
（1）拍摄撒到天空的落叶，使用快速快门，同时使用大光圈或者长焦镜头的长焦端，对焦在树叶上，就可以拍出光斑的背景。
拍摄和修图其实更重要的是拍摄，拍摄考究摄影者发现美，通过构图拍摄出最美的画面但是由于有可能天气或者光线因素图片不能达到一个很好的视觉感通过后期调光模糊背景突出主体使得照片更具美感，所以拍摄为主修图为辅，不要想说随便乱拍就能达到很好的艺术作品
主要注意是构图和光线两个层面。在构图方面符合审美基本定律如:黄金分割点，如主轴对齐等;而光线问题主要取决于情绪表达，一般可通过调节清晰度和对比度，以及亮度改变其艺术情绪
1/观点
这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度和思考画面中该出现的东西。在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，这有助于我们获得哪些是想要的内容。与主体匹配，而不是从相邻角度拍摄将产生很好的效果。还要尝试从高处或深处拍摄，将产生有趣的角度和视觉。
2/简洁
尝试保持框架的简洁，这有助于观众将焦点放在主题上。换句话说，一种简约的方法。明智地选择你的主题并勾勒出他们将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁，让主题脱颖而出。
3/巧用几何形状
寻找形状，图案，对称性，捕捉几何，线条和曲线。尝试根据这些形状组合图像，在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关，具有一定的节奏。
4/平衡画面构图
构图时注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意陪体在画面中的位置，或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光，阴影，物理元素，人物，对比色等来实现图片的平衡。移动焦点可以很好地平衡图像。
5/将拍摄对象抽象化
在画面中获取这些中性物体或抽象物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西；它给图像增加了一些戏剧性。
摄影的题材来源于生活，和艺术来源于生活是同样的道理。
摄影的过程就分为前期拍摄和后期修图。
那如何通过前期拍摄和后期修图使照片具有艺术感？
首先看拍摄的题材是什么，一般分为人物静物动物风景，商业和非商业的，其实和绘画等题材差不多。
前期拍摄显然是最关键的，对后期的效果起决定作用。所以照片的艺术效果取决于摄影师的认知与艺术修养和摄影技能。
在拍摄的过程中，构图，视角，镜头，景深，光线都是很重要的，有天然而成的，也可自己打光布景。需要多去尝试感受和练习。
后期修图一般就对照片颜色的饱和度明度，对比度高光等在拍摄中不足的部分进行调整，有的对产品和人物在质感方面调整更细腻，增加有用的减去多余的。达到艺术人想要的样子！
贴几张我早年拍摄的照片，纯属爱好。一入摄影深似海，从此小康是路人。因此就玩了一款入门级别的，了解摄影。